Démarche artistique

Influences :

Elles sont nombreuses et variées. Pour n’en citer que quelques unes : l’Art du Paléolithique Supérieur, les arts « premiers »,la musique, la nature, le Caravage, Egon Schiele, Roger Caillois, Roger La Croix…

Ma pratique :

  • Techniques/médiums : Principalement, la peinture mais aussi le dessin, la sérigraphie, la gravure, le collage et les arts numériques
  • En peinture, j’utilise des outils empruntés au street art (bombes de couleur, marqueurs acryliques, encres permanentes…)
  • Plutôt des grands formats pour libérer mon geste
  • Parfois abstraite tendant vers le figuratif, parfois figurative tendant vers l’abstraction

Thématiques :

  • La Préhistoire (arts, signes, grottes, sépultures, rituel, l’animisme…)

La part de mystère qu’elle recèle et son propre imaginaire que l’on peut y projeter. Nos origines …

  • La Montagne (puissance et quiétude…)
  • La grotte (sa physicalité et ses symboliques : Platon, matrice, entrailles de la Terre, l’inconnu, réceptacle de l’Art Préhistorique arrivé jusqu’à nous…)
  • Le minéral (en liens avec le sidéral, les grottes, la montagne, les cristaux, la roche, les stalagmites et stalactites…)
  • Le serpent et ses symboliques (cf. « le serpent cosmique » de Jeremy Narby et « le rituel du serpent » d’Aby Warburg)
  • Le chiffre 3 et sa table de multiplication (symbolique, 9, le triangle, la pyramide, le nombre Pi, la géométrie, la numérologie…)
  • Le soleil et les astres (constellations, « cartographie »…)

Ma démarche :

Il y a un aspect mystique dans mon travail en rapport avec ma propre cosmogonie emprunte de symbolique et d’onirisme. Le tout teinté par ma psyché.

Mon vocabulaire pictural est fait de signes, de répétitions de formes, de graphismes et de « règles » tel un rituel que je m’impose.

L’importance du geste m’apporte une physicalité dans mon rapport à l’œuvre.

Mon travail par strates/couches et ma méthodologie se rapprochent de la sérigraphie. En effet, le traitement différencié des éléments composant mes œuvres par l’utilisation de contrastes de rendus (mates, brillants, chromés, UV, luminescent, médiums…) amène à une perception simple et complexe (détails/ensemble) (cf. théorie de la Gestalt).

Plusieurs visions de mes œuvres sont possibles, en fonction du point de vue et de la lumière (source lumineuse, lumière UV, reflets, brillant/mate, peinture luminescente…).

La perception de mes œuvres peut varier. Il y a souvent plusieurs orientations et/ou plusieurs sujets possibles pour mes tableaux. Ceci rejoint un de mes processus qui consiste à mettre en évidence des éléments pour ensuite les cacher.