Qui suis-je
Gilles Langlet né le 27 juillet 1981 sous le nombre « 9 »
Très tôt un amour du dessin, un goût du « beau » et une attirance pour le monde intérieur (imaginaire et intériorité)
Scolarité classique durant laquelle je passe la plupart de mon temps à dessiner (au grand damne de mes professeurs)
// durant cette période, je fréquente diverses académies (Braine-l’-Alleud, Nivelles)
Passage à la Cambre (ENSAV) en 1ère mobilier/agencement (intérêt pour l’espace, l’environnement)
Licence en vidéographie à l’Académie Royale des Beaux-Arts de Liège (ARBAL). Vidéo parce que intérêt pour le mouvement, le rythme, le cadrage et le son.
// Master Class en installation multimédia avec Jean-Pierre Giovanelli
// cours de promotion sociale en infographie (Seraing)
// groupes de musique (Cable Ben et Capital)
// Saint-Jacques de Compostelle (voyage, pérégrination)
// diverses expositions :
Vjaying (monde de la nuit)
Captations de concerts et spectacles (+ mariages alimentaires)
Formations en Adobe After Effects (cepegra)
// pratique du dessin
// jobs alimentaires (usines, magasinier)
Sérigraphie à l’Académie Alphons Darville (Charleroi) 4 années
Agrégation (CESS) à l’Académie Royale de Beaux-Arts de Bruxelles (ARBA ESA)
Interventions d’Arts Plastiques dans un foyer de vie pour adultes en situation de handicape à La Longueville (Fr) – 4 années
Enseignement à Saint-Luc Mons (la Biche) en secondaire artistique – 3 ans
Enseignement dans le secondaire spécialisé (école du Soleil Levant – Montignies/Sambre)
// assistant scénographe pour la pièce Clothilde du Nord mise en scène de Michaël De Clercq
2018 retour à une pratique plus rigoureuse de mon art
avec l’émergence de mes thématiques actuelles
2023 Pause carrière pour me consacrer pleinement à ma production artistique
mes médiums : sérigraphie, dessin, vidéo, photo, collage, gravure et PEINTURE.
Influences
Elles sont nombreuses et variées. Pour n’en citer que quelques unes : l’Art du Paléolithique Supérieur, les arts « premiers »,la musique, la nature, le Caravage, Egon Schiele, Roger Caillois, Roger La Croix…
Ma pratique
- Techniques/médiums : Principalement, la peinture mais aussi le dessin, la sérigraphie, la gravure, le collage et les arts numériques
- En peinture, j’utilise des outils empruntés au street art (bombes de couleur, marqueurs acryliques, encres permanentes…)
- Plutôt des grands formats pour libérer mon geste
- Parfois abstraite tendant vers le figuratif, parfois figurative tendant vers l’abstraction
Thématiques
- La Préhistoire (arts, signes, grottes, sépultures, rituel, l’animisme…)
La part de mystère qu’elle recèle et son propre imaginaire que l’on peut y projeter. Nos origines …
- La Montagne (puissance et quiétude…)
- La grotte (sa physicalité et ses symboliques : Platon, matrice, entrailles de la Terre, l’inconnu, réceptacle de l’Art Préhistorique arrivé jusqu’à nous…)
- Le minéral (en liens avec le sidéral, les grottes, la montagne, les cristaux, la roche, les stalagmites et stalactites…)
- Le serpent et ses symboliques (cf. « le serpent cosmique » de Jeremy Narby et « le rituel du serpent » d’Aby Warburg)
- Le chiffre 3 et sa table de multiplication (symbolique, 9, le triangle, la pyramide, le nombre Pi, la géométrie, la numérologie…)
- Le soleil et les astres (constellations, « cartographie »…)
Ma démarche
Il y a un aspect mystique dans mon travail en rapport avec ma propre cosmogonie emprunte de symbolique et d’onirisme. Le tout teinté par ma psyché.
Mon vocabulaire pictural est fait de signes, de répétitions de formes, de graphismes et de « règles » tel un rituel que je m’impose.
L’importance du geste m’apporte une physicalité dans mon rapport à l’œuvre.
Mon travail par strates/couches et ma méthodologie se rapprochent de la sérigraphie. En effet, le traitement différencié des éléments composant mes œuvres par l’utilisation de contrastes de rendus (mates, brillants, chromés, UV, luminescent, médiums…) amène à une perception simple et complexe (détails/ensemble) (cf. théorie de la Gestalt).
Plusieurs visions de mes œuvres sont possibles, en fonction du point de vue et de la lumière (source lumineuse, lumière UV, reflets, brillant/mate, peinture luminescente…).
La perception de mes œuvres peut varier. Il y a souvent plusieurs orientations et/ou plusieurs sujets possibles pour mes tableaux. Ceci rejoint un de mes processus qui consiste à mettre en évidence des éléments pour ensuite les cacher.